Sara Bareiiles 再度睽違三年發行了第三張錄音室大碟"The Blessed Unrest"
身為我最愛的鋼琴才女(其他口袋名單則是 Nerina Pallot 、Fiona Apple、Norah Jones),自7/16發行至今我已經聽了無數次,所以來論一下這張由John O' Mahony、Mark Endert與Kurt Uenala攜手Sara Bareilles共同打造的質感專輯。
1. Brave
找來了 Fun.的吉他手 Jack Antonoff共同譜寫的首波主打。
當初一聽到Sara以這首歌曲作為首打時,我就想著這是個很棒的轉變,不再是女力在情愛當自強的歌曲。創作初衷是讚頌她出櫃的同志好友,進一步宣揚眾人做自己的正面能量。Brave的激昂與美麗的出發點都顯示Sara的視野更廣了,或許作為首打不比歌唱情愛來的討愛,但我認為一個好歌手不但要會抒情,也應包含著一些社會議題的創作。
2. Chasing the Sun
從朋友的一封Email得到靈感,探討生死議題,原應該是比較黑暗的題材,但Sara延續"Brave"的勵志氛圍,把核心轉成活出生命最大的價值
You said, remember that life is
Not meant to be wasted
We can always be chasing the sun!
So fill up your lungs and just run
But always be chasing the sun!
3. Hercules
歌曲俏皮的進場與聲音之間的慵懶氣息,告訴我們這是一首Sara式的失落之歌,有點類似於上一張專輯中的"Not Alone"那般的恣意,與"Gonna get over you"以琴鍵帶出的擺動感。
4. Manhattan
簡單深情的編曲,敘述一段感情因一方的夢想而劃下句點。非常有可能成為第二主打,雖然我中心覺得這首歌沒有好到可以與專輯裡其他抒情曲抗衡。
5. Satellite Call
帶著 Sarah Mclachlan史詩般壯闊的氣勢,在濃濃的陰鬱氣息裡卻綻放出炫麗的希望,是情緒渲染力非常高的一首歌曲,或許不適合作為主打,卻是那種聽完專輯會如獲至寶的作品。
6. Little Black Dress
我非常欣賞的百老匯混搭爵士感的率性Sara又出現了!! 在專輯的高亢勵志與憂鬱抒情裡增添一道更迷人的元素,不突兀卻顯現更多元。
7.Cassiopeia
以Cassiopeia愛上別的星球的故事來比喻人類與感情,若是兩個不同星球想要更接近對方,唯一的方法只有互相衝撞,雖然浪漫卻也是一樁悲劇。
Come on, come on
Collide
Let's see what a fire feels like
I bet it's just like heaven"
8. 1000 times
喜歡Sara Bareilles前兩張專輯裡的"Come around soon"或是"Hold my heart"這類有點絕望的情愛告白歌曲,一定也會大力的推薦這首歌。這首歌最棒的地方應該是其中Sara表現出的脆弱感與歌詞裡真切的告白,當然還有如搭手扶梯般漸漸推上去的情感層次。(不知道為何我想到 Jessie James的 "Guilty")
In another life,
My teeth and tongue
Would speak aloud what until now
I've only sung
9. I Choose You
每當還沉浸在上首抒情曲的餘韻時,Sara總會很貼心的交上輕快的舒緩歌曲。如同"Bottle it up"那種甜甜的,微醺的浪漫想像, Sara相信真愛,相信總有一天會選到一個可以託付終身的完美對象,歌詞寫盡她滿滿的信仰。
10.Eden
將LA比喻成伊甸園,Sara覺得自己似乎被LA美麗的各種幻象所包圍。歌詞依舊無可挑剔,但這首歌的風格與編曲整個與專輯不太搭嘎,it's more like a bonus track for me actually...而且我不太確定這是適合她的曲風。
11. Islands
不同於"1000 times"般的聲嘶力竭(well 不是金屬搖滾那樣子的份量),"Islands"的情感釋放在平淡的聲線裡。此類歌曲似乎佔Sara上一張"Kaleidoscope Heart"裡頗重的份量。
12. December
這首作為專輯最後一首歌曲不但是我個人的最愛,也是Sara整張專輯裡最喜歡的一首歌。December是個蕭瑟的月份,也是個回頭看這一整年究竟自己又成長了多少的時候。Sara 在這首歌裡訴說的是改變,因為她那時又要離開家鄉LA前往紐約錄音,心境上是憂鬱卻又透出對未來期待的正面微光,我覺得整張專輯給聽者就是這種感覺,淡淡憂傷卻同時充滿勵志的情感。
Sara Bareilles的唱功的進步在這首抒情末曲裡一覽無遺,詞的方面渲染力依舊驚人,首首都如詩般的記錄生活。從"Brave"的同志站出來,延伸到鼓勵世人做自己,到"Cassiopeia"以比喻的方式說浪漫愛情即使必須犧牲自己也在所不惜。"1000 times"風格像是上張專輯"Kaleidoscope Heart"的"Hold my heart"的力挽狂瀾,以及最後的December如蕭瑟冬季裡溫暖的炭火。
整張專輯似乎主要分為兩個部分,一個是勵志、讚美生命;另一部分則是情感抒發,而這兩個元素的結合形成了"The Blessed Unrest"的溫暖的憂鬱,如同冬陽的討喜,而我總是最欣賞這樣的Sara Bareilles。
-Shelter 2013 7/22
2013年7月21日 星期日
2013年7月10日 星期三
心情由歌曲抒發 憂鬱時聽的歌Part 2.
總覺得是時候來記錄Part 2了...只是我現在並不真的憂鬱或是需要抒發什麼
很多小事都過去了...我太懶惰了 也因為自己可以消化,所以不需要發表。
唯一值得說的是我似乎自高中畢業之後,室友運就非常的糟糕,一個是全班公認的變態,甚至是某社公認的叛賊,逃脫之後,原以為能與我相伴的卻獨自潛逃,結果又來了一個病毒,且還感染了另外兩個。而當我又再度掙脫,以為風平浪靜的日子就要來了,沒想到我永遠無法擺脫讓別人的韌性強榨我的命運...so again, I'm desperately in need of a peaceful shelter to stay.但卻越來越相信機率渺茫。
天氣太熱了,我真的是快要融化,如果說還有件事能抱怨,那應該是人類為什麼沒辦法擁有可以蒸發的超能力 or maybe 冬眠... 到澳洲找朋友之類的(ok 還有就是 周遭每個朋友都跑到國外擴展視野與經驗了,瑞士、紐約、昆士蘭、加拿大 bra bra bra...我還在這裡被熱天氣悶的臭酸)。
Anyway..就是一些如題的歌曲
1.Cornnie Bailey Rae - Like a Star
記得在七年前這位英國來的黑人女歌手藉著電視台等廣告強烈播送她的"Put your records on"而在台灣也擁有非常大的知名度。我的青梅竹馬好友當時也非常欣賞她(我愛KT,她愛Cornnie) 這位歌手天籟般的靈魂聲線非常適合詮釋一些扣人心弦的抒情歌曲,而她自己其實也擁有悲劇性的人身路程。在她經歷獲選為 2006 Sound of BBC的頭號新秀,拿下全英音樂獎、葛萊美獎且專輯全球大賣聲名大噪後,看似前途與未來一片光明的瞬間,她重要的靈感來源與生活重心"她的丈夫"過世了。這對她來說是個無比沉重的打擊,也讓她在沉寂多年後才發行第二張專輯"The Sea",內容是對丈夫的懷念。而第一張專輯裡我最愛的單曲"Like a Star"正是訴說她對丈夫深刻的愛情,MV在她先生死後也錄製了新版本,為了紀念他。
Like a Star 這首歌曲雖然意義是甜蜜的,但聽來總帶著一抹憂愁,可是卻讓人忍不住一再重複聆聽,越是憂鬱的曲調,越能帶來情緒的安撫。這類型的情歌才是能讓人一再回味的經典。
2. Birdy - District sleeps alone tonight
雖然已經分享過她翻唱自the xx的"Shelter",但是如上述所抱怨的,覺得這首歌聽來特別對味,
"why i was the one worth leaving"... 也很喜歡這首歌翻唱之後的編曲、節奏與鋼琴和諧的聲音
3.Norah Jones - The prettiest thing
Norah Jones一直是我生命中很重要的歌手,記得是因為中學時期一個補習班英文老師推薦給我她的"Come away with me"專輯,自此對她愛不釋手,在她那個輕爵士領域裡,真的沒人能與她高下。這首"The prettiest thing"是他第二張專輯"Feels like home"裡的歌曲,我想應該也是這張專輯想要表達的意念 - 思鄉,覺得自己在異鄉迷失了。只是,我既不想家,也不想待在這所謂的異鄉,I've got no place to be...
活著的意義到底是什麼,"I'm dreaming again, like I've always been. way down low..."除了作夢,好像沒有其他更美好的事,只是夢到後來總是會走向更失落的方向。
或許意義是像 Lana del rey 為大亨小傳特別量身訂做的 "Young & Beautiful"裡的 "I've seen the world done it all, had my cake now " 要看盡世間炎涼,豪華富貴 最後才知道愛情是畢生所望...
我不知道,沒特別想要什麼...像今天有個我一直以為很有想法的人對我說,過一天算一天...
Anyway,我討厭自己偶爾以為"終於清楚自己要去實踐些什麼了"!! 卻又被搖醒說"別傻了"! 這到底是不夠堅持,還是本來就沒有什麼事情真的值得去追求? 或許我真的是過於冷感了。
4. Fiona apple - Why try to change me now
這首翻唱自Frank Sinatra 的經典歌曲,應該是唱進了不少人心坎裡,尤其是藉由Fiona Apple這個從小因為遭受性侵等事件而導致她成長後性格扭曲的女歌手詮釋,更是心酸。
我在想上帝創造了我們(if that's the truth),一視同人,每個我們祂都愛。但實際上卻不然,我們被迫去改變自己才能成就祂所愛的樣貌,我想我不必舉例了,這立意很美卻很矛盾,我實際上很生氣卻也無能為力。
溫布頓結束了...我最欣賞的兩個選手也輸球了 一個是球王 Novak、另一個是Lisicki
我覺得我有種支持誰誰就會因此輸球的衰氣,所以往往不看,反而會贏球...
總之,在 Nole輸球之後有種悵然若失的感覺,我忽然哼起了 Amy 的 Me & Mr. Jones,
後來又在youtube找到 "Love is a losing game"的這個現場版本,忽然,我好想念她,她唱歌的神情似乎透露出很多什麼,我想是傷痕,但她總是以酒精或許還有藥物,還有那詭異卻充滿特色的裝扮,來帶出一種不在乎世事的跩樣。而這當然受大眾批評,然後等她死了才在那邊哀悼...獻上無限敬意 bra bra bra
怎麼可以用那麼做作的態度面對這麼一個真誠的靈魂...好噁心 好另人疲憊 好想聽 Amy 唱歌
好想知道英年早逝的痛快,但那必須要有才華,有才華多好,能在事情發生之前阻止、聆聽、拯救有多好...
night of 無病呻吟 但其實也有些什麼在裡面 該睡了...
-Shelter 2013 7/11
2013年7月6日 星期六
空靈派冉昇之星- 尚未可定義的 Ry Cuming
第一次接觸 Ry是他去年錄製的一首免費提供歌迷下載的歌曲"Berlin" , 當時只覺得這首歌曲充滿了好多的情緒,是種情感多到有點悲傷的旋律,帶點空靈的氣息,而這首歌的music video則賦予了 Ry一種如電影"Into the Wild"與自然親密結合的意境。
因此我對他產生了好奇,除了他那過於濃密的絡腮鬍...
第二次且正式讓我聽完Ry發行的所有作品則是一首與美國鋼琴才女Sara Bareilles合作的"Always remember me" 這首單曲與我之前所聽到的 Ry Cuming呈現一種截然不同的面貌,讓我一度懷疑,這兩首歌是同一個人唱的嗎?
因此我對他產生了好奇,除了他那過於濃密的絡腮鬍...
第二次且正式讓我聽完Ry發行的所有作品則是一首與美國鋼琴才女Sara Bareilles合作的"Always remember me" 這首單曲與我之前所聽到的 Ry Cuming呈現一種截然不同的面貌,讓我一度懷疑,這兩首歌是同一個人唱的嗎?
Ry Cuming 這位擁有男高音聲線且帶著憂愁目光的唱作歌手來自澳洲,Ry是在澳洲一個鄰近海的小鄉鎮 Angourie 出生長大,從小就學習如何與自然、海洋共處,個性也因此比較謙卑、平靜,卻同時散發一種穩重的力量。因為家靠海的關係,他非常熱愛衝浪,小時候幾乎每天都跟父親泡在海裡,就像魚一樣,而他正式走進唱片界與他的詞曲創作靈感其實跟對於海與衝浪的熱愛有深厚的因果關係。Ry從小就聽著父親收藏的唱片成長,從Marvin Gaye、 披頭四 、警察合唱團,還有James Taylor,而青年時期他愛上Nirvana、Soundgarden以及他無法停止重複播放的Pearl Jam,的確是蠻符合青少年形象的選擇,但這些都比不上Jeff Buckley對他的影響。Jeff Buckley這位too young to die的出色民謠搖滾歌手的唯一一張完整錄音室專輯"Grace",讓Ry徹底視他為role model,Ry同名專輯中有一首讚美詩作品"City of lights"似乎就是受Jeff的名曲"Hallelujah"啟發影響,但我覺得兩者相似的地方只在於部分假音還有轉音上的技巧,其他的我覺得各自有特色,但Ry要擁有像Jeff的"Grace"般出色的專輯可能需要再看看後續的發展,至少Ry能有後續,Jeff卻已經無法有新創作了。
Ry Cuming有個非常有趣的故事是,十八歲的時候他放棄澳洲一間很好的大學,帶著少少的錢也不會說西班牙語就飛到了哥斯大黎家旅行兼衝浪,當他在旅館外隨興表演時被一個製片人相中,而輾轉幫Ry牽線牽進了 Jive Records ,之後就長住洛杉磯發展創作,後來順利在2010年發行了同名專輯。
Ry Cuming 同名專輯 2010
Ry Cuming 第一張專輯的曲風是走偏流行的民謠搖滾,與曾為John Mayer與Jason Mraz操刀的John Alagia合作。這張同名專輯的風格讓我想起美國的Jon Mclaughlin,只不過Ry編曲上重點使用吉他,風格較瀟灑耐聽,有浪子感,Jon多使用鋼琴而風格確較為明亮陽光(但如同王子般很快就會另人厭倦)。專輯開頭曲"Some kind of love"與"Tearing me apart"帶出一種過於正面且偏向流行的節奏,雖然很容易使聽者隨之搖擺但都不及於主打歌"Always remember me"透出難得不流俗的浪滿情懷,也看出Ry的潛力。或許是因為搭配討人喜歡的Sara Bareilles而格外感覺良好。Shelter個人比較欣賞Ry在詮釋抒情曲上的功力,覺得有種穿越靈魂的魅力,讓自己的特色鮮明出來,"Heartbreak"、"Home"、"Is this Love"都是讓人一聽就沉醉的好作品。Ry本身就是個頗愛好浪漫的人,他自己也承認美妙的情愛、心碎的感情還有自小就優游的海洋這些事情都是他創作浪漫情懷的靈感來源。而我很高興他似乎意會到了這一點。
Anyway我第一次認識Ry的歌曲"Berlin"其實是他後來旅行歐洲的作品...
EP: Howling 2012
Ry Cuming在發行完第一張專輯後,重拾他的另外一個愛好-旅行,他這次帶著他的興趣"藝術"與"音樂"來到了歐洲,而他之後發行的作品可以明顯從MV與唱腔上感覺到濃濃的文青味! "Berlin"其實就是個很好的例子,是他到德國後的有感而發而創作。撇開這首不談,其實真正有趣的是Ry開始搞起電子混音風格。在遇到一個可以跟他一起談論音樂與藝術的好友"Frank Wiedemann"後,Ry以Shelter很愛的民謠+抒情唱功tone調再加上他對於自然的浪漫情懷寫了"Howling"這首歌,Frank很喜歡就把它"remix"。就在他們倆在這首歌上加加減減後,發現越來越多人欣賞他們玩出來的東西,於是有了這個合作project"The Howling"。雖然是電音,卻讓Ry的聲音與創作特色來到了一個全新的領域,他融合了對自然的崇尚、他穿透的靈魂聲線與簡單的木吉他demo,最後由frank的神來一筆,成就了這張EP! ("Howling"另外有 Ame的混音版還有電台版) 而藉於合作的成功,他們有意延續"Howling"計畫,最近也推出了全新單曲MV "Shortline"這首歌曲延續"Howling"的脆弱與神秘,MV也充滿意境,不知道混音過後會是什麼樣子!!
Ry Cuming 在音樂類型上這麼大的轉變當然很多人提出疑問,但Ry總是勇於開放心胸嘗試新風格並開拓不同的領域,就看看他能走到哪裡吧! 總之,我還蠻欣賞他的轉變,期待他第二張錄音室作品!
-Shelter 2013 7/7
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