London Grammar - 迷離中引人入勝的音

不得不說在BBC電台播送"Strong"這首曲目時，我深深感受到這首歌曲背後音樂人強烈的召喚! 我隨即愛上了這個聽來如 Florence and the Machine般的大器，the xx那樣難以捉摸的態度的英國硬地新團"London Grammar"。

London Grammar 由Hannah Reid(女主唱)、Dan Rothman(吉他手)以及Dot Major(多重樂器手，後來加入)的三人組合自2009年成團以來即頗為迅速的受到矚目。一開始先是在一些酒吧或比較低調的場所表演，隨著樂團第一波的單曲"Hey Now"的推出，帶著渾厚低音且high note也沒問題的古典女高音特質嗓音漸漸累積他們歌迷的數量，視頻觀賞人數也上看百萬。首張EP"Metal & Dust"的發行讓London Grammar受到英澳兩國硬地界的熱烈歡迎，開始受到不少樂界的採訪與期待。隨著第二支深受好評單曲"Wasting my young year"的推出，首張專輯呼之欲出。而因為風格常被拿來與 The xx比較，所以 the xx乾脆把他們納入為Night+Day音樂祭的表演樂團，接著又受到電子樂團"Disclosure"的青睞，在英國冠軍專輯"Settle"裡面獻唱一曲"Help me lose my mind"。

London Grammar 在2013年順利發行了首張大碟"If you wait"，收錄了先前頗受歡迎的"Hey Now"、"Wasting my young year"以及最新主打"Strong"。整張專輯風格一致，主打女主唱迷人的聲線，編曲簡單，大多以簡單的吉他指法、鋼琴和打擊樂器合成的低調旋律(這點很the xx，尤其"Strong"的前奏)。Hannah Reid的聲音與Florence Welch的澎湃如出一轍，但還帶了少點菸嗓味的Joni Mitchell的滄桑，或是酷玩的冷靜中的瘋狂。而專輯中的大部分歌曲都是由主唱Hannah Reid依據自己過去的生活寫成，"Wasting my young year"即是一個很好的例子，訴說過往一段長時間的感情，最後卻無疾而終，彷彿浪費了青春歲月，歌詞也暗喻如果自己一頭熱所忙的(樂團)事業終究失敗了，傾倒年輕心血後無法回頭了怎麼辦。 而個人很鍾愛的"Strong"似乎寫出了自己的不確定，面對自己的黑暗面。"Metal & Dust"也是陳述一段後來腐敗的愛情。

曲目推薦:

Hey Now

Wasting my young year

Strong 

Interlude : 頗有Florence的"Never let me go"的美感。

Flickers : 喜歡這首歌裡面敲擊樂器發出的節奏，豐富了這張專輯的元素。

If you wait : London Grammar對於專輯這種主打主唱聲線的編排讓我想到Adele，充滿靈魂，不必依賴太多繁複的編曲就能發揮許多生命力，作為與專輯同名的歌曲，選得很不錯，也讓他們成為水晶音樂獎的大熱門。

如果說the xx過於冷冽，Florence and the Machine過於激昂，那麼London Grammar絕對是個很美好的平均值。


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-Shelter 2013/9/10

Sara Bareilles - The Blessed Unrest 論專輯

Sara Bareiiles 再度睽違三年發行了第三張錄音室大碟"The Blessed Unrest"
身為我最愛的鋼琴才女(其他口袋名單則是 Nerina Pallot 、Fiona Apple、Norah Jones)，自7/16發行至今我已經聽了無數次，所以來論一下這張由John O' Mahony、Mark Endert與Kurt Uenala攜手Sara Bareilles共同打造的質感專輯。

1. Brave

找來了 Fun.的吉他手 Jack Antonoff共同譜寫的首波主打。

當初一聽到Sara以這首歌曲作為首打時，我就想著這是個很棒的轉變，不再是女力在情愛當自強的歌曲。創作初衷是讚頌她出櫃的同志好友，進一步宣揚眾人做自己的正面能量。Brave的激昂與美麗的出發點都顯示Sara的視野更廣了，或許作為首打不比歌唱情愛來的討愛，但我認為一個好歌手不但要會抒情，也應包含著一些社會議題的創作。

2. Chasing the Sun

從朋友的一封Email得到靈感，探討生死議題，原應該是比較黑暗的題材，但Sara延續"Brave"的勵志氛圍，把核心轉成活出生命最大的價值

You said, remember that life is
Not meant to be wasted
We can always be chasing the sun!
So fill up your lungs and just run
But always be chasing the sun!

3. Hercules

歌曲俏皮的進場與聲音之間的慵懶氣息，告訴我們這是一首Sara式的失落之歌，有點類似於上一張專輯中的"Not Alone"那般的恣意，與"Gonna get over you"以琴鍵帶出的擺動感。

4. Manhattan

簡單深情的編曲，敘述一段感情因一方的夢想而劃下句點。非常有可能成為第二主打，雖然我中心覺得這首歌沒有好到可以與專輯裡其他抒情曲抗衡。

5. Satellite Call

帶著 Sarah Mclachlan史詩般壯闊的氣勢，在濃濃的陰鬱氣息裡卻綻放出炫麗的希望，是情緒渲染力非常高的一首歌曲，或許不適合作為主打，卻是那種聽完專輯會如獲至寶的作品。

6. Little Black Dress

我非常欣賞的百老匯混搭爵士感的率性Sara又出現了!! 在專輯的高亢勵志與憂鬱抒情裡增添一道更迷人的元素，不突兀卻顯現更多元。

7.Cassiopeia

以Cassiopeia愛上別的星球的故事來比喻人類與感情，若是兩個不同星球想要更接近對方，唯一的方法只有互相衝撞，雖然浪漫卻也是一樁悲劇。

Come on, come on
Collide
Let's see what a fire feels like
I bet it's just like heaven"

8. 1000 times

喜歡Sara Bareilles前兩張專輯裡的"Come around soon"或是"Hold my heart"這類有點絕望的情愛告白歌曲，一定也會大力的推薦這首歌。這首歌最棒的地方應該是其中Sara表現出的脆弱感與歌詞裡真切的告白，當然還有如搭手扶梯般漸漸推上去的情感層次。(不知道為何我想到 Jessie James的 "Guilty")

In another life,
My teeth and tongue
Would speak aloud what until now
I've only sung

9. I Choose You

每當還沉浸在上首抒情曲的餘韻時，Sara總會很貼心的交上輕快的舒緩歌曲。如同"Bottle it up"那種甜甜的，微醺的浪漫想像， Sara相信真愛，相信總有一天會選到一個可以託付終身的完美對象，歌詞寫盡她滿滿的信仰。

10.Eden

將LA比喻成伊甸園，Sara覺得自己似乎被LA美麗的各種幻象所包圍。歌詞依舊無可挑剔，但這首歌的風格與編曲整個與專輯不太搭嘎，it's more like a bonus track for me actually...而且我不太確定這是適合她的曲風。

11. Islands

不同於"1000 times"般的聲嘶力竭(well 不是金屬搖滾那樣子的份量)，"Islands"的情感釋放在平淡的聲線裡。此類歌曲似乎佔Sara上一張"Kaleidoscope Heart"裡頗重的份量。


12. December

這首作為專輯最後一首歌曲不但是我個人的最愛，也是Sara整張專輯裡最喜歡的一首歌。December是個蕭瑟的月份，也是個回頭看這一整年究竟自己又成長了多少的時候。Sara 在這首歌裡訴說的是改變，因為她那時又要離開家鄉LA前往紐約錄音，心境上是憂鬱卻又透出對未來期待的正面微光，我覺得整張專輯給聽者就是這種感覺，淡淡憂傷卻同時充滿勵志的情感。

Sara Bareilles的唱功的進步在這首抒情末曲裡一覽無遺，詞的方面渲染力依舊驚人，首首都如詩般的記錄生活。從"Brave"的同志站出來，延伸到鼓勵世人做自己，到"Cassiopeia"以比喻的方式說浪漫愛情即使必須犧牲自己也在所不惜。"1000 times"風格像是上張專輯"Kaleidoscope Heart"的"Hold my heart"的力挽狂瀾，以及最後的December如蕭瑟冬季裡溫暖的炭火。

整張專輯似乎主要分為兩個部分，一個是勵志、讚美生命；另一部分則是情感抒發，而這兩個元素的結合形成了"The Blessed Unrest"的溫暖的憂鬱，如同冬陽的討喜，而我總是最欣賞這樣的Sara Bareilles。

-Shelter 2013 7/22

心情由歌曲抒發 憂鬱時聽的歌Part 2.

總覺得是時候來記錄Part 2了...只是我現在並不真的憂鬱或是需要抒發什麼
很多小事都過去了...我太懶惰了 也因為自己可以消化，所以不需要發表。
唯一值得說的是我似乎自高中畢業之後，室友運就非常的糟糕，一個是全班公認的變態，甚至是某社公認的叛賊，逃脫之後，原以為能與我相伴的卻獨自潛逃，結果又來了一個病毒，且還感染了另外兩個。而當我又再度掙脫，以為風平浪靜的日子就要來了，沒想到我永遠無法擺脫讓別人的韌性強榨我的命運...so again, I'm desperately in need of a peaceful shelter to stay.但卻越來越相信機率渺茫。

天氣太熱了，我真的是快要融化，如果說還有件事能抱怨，那應該是人類為什麼沒辦法擁有可以蒸發的超能力 or maybe 冬眠... 到澳洲找朋友之類的(ok 還有就是 周遭每個朋友都跑到國外擴展視野與經驗了，瑞士、紐約、昆士蘭、加拿大 bra bra bra...我還在這裡被熱天氣悶的臭酸)。

Anyway..就是一些如題的歌曲

1.Cornnie Bailey Rae - Like a Star

記得在七年前這位英國來的黑人女歌手藉著電視台等廣告強烈播送她的"Put your records on"而在台灣也擁有非常大的知名度。我的青梅竹馬好友當時也非常欣賞她(我愛KT，她愛Cornnie) 這位歌手天籟般的靈魂聲線非常適合詮釋一些扣人心弦的抒情歌曲，而她自己其實也擁有悲劇性的人身路程。在她經歷獲選為 2006 Sound of BBC的頭號新秀，拿下全英音樂獎、葛萊美獎且專輯全球大賣聲名大噪後，看似前途與未來一片光明的瞬間，她重要的靈感來源與生活重心"她的丈夫"過世了。這對她來說是個無比沉重的打擊，也讓她在沉寂多年後才發行第二張專輯"The Sea"，內容是對丈夫的懷念。而第一張專輯裡我最愛的單曲"Like a Star"正是訴說她對丈夫深刻的愛情，MV在她先生死後也錄製了新版本，為了紀念他。

Like a Star 這首歌曲雖然意義是甜蜜的，但聽來總帶著一抹憂愁，可是卻讓人忍不住一再重複聆聽，越是憂鬱的曲調，越能帶來情緒的安撫。這類型的情歌才是能讓人一再回味的經典。

2. Birdy - District sleeps alone tonight

雖然已經分享過她翻唱自the xx的"Shelter"，但是如上述所抱怨的，覺得這首歌聽來特別對味，
"why i was the one worth leaving"... 也很喜歡這首歌翻唱之後的編曲、節奏與鋼琴和諧的聲音

3.Norah Jones - The prettiest thing

Norah Jones一直是我生命中很重要的歌手，記得是因為中學時期一個補習班英文老師推薦給我她的"Come away with me"專輯，自此對她愛不釋手，在她那個輕爵士領域裡，真的沒人能與她高下。這首"The prettiest thing"是他第二張專輯"Feels like home"裡的歌曲，我想應該也是這張專輯想要表達的意念 - 思鄉，覺得自己在異鄉迷失了。只是，我既不想家，也不想待在這所謂的異鄉，I've got no place to be...

活著的意義到底是什麼，"I'm dreaming again, like I've always been. way down low..."除了作夢，好像沒有其他更美好的事，只是夢到後來總是會走向更失落的方向。
或許意義是像 Lana del rey 為大亨小傳特別量身訂做的 "Young & Beautiful"裡的 "I've seen the world done it all, had my cake now " 要看盡世間炎涼，豪華富貴 最後才知道愛情是畢生所望...
我不知道，沒特別想要什麼...像今天有個我一直以為很有想法的人對我說，過一天算一天...
Anyway,我討厭自己偶爾以為"終於清楚自己要去實踐些什麼了"!! 卻又被搖醒說"別傻了"! 這到底是不夠堅持，還是本來就沒有什麼事情真的值得去追求? 或許我真的是過於冷感了。

4. Fiona apple - Why try to change me now

這首翻唱自Frank Sinatra 的經典歌曲，應該是唱進了不少人心坎裡，尤其是藉由Fiona Apple這個從小因為遭受性侵等事件而導致她成長後性格扭曲的女歌手詮釋，更是心酸。

我在想上帝創造了我們(if that's the truth)，一視同人，每個我們祂都愛。但實際上卻不然，我們被迫去改變自己才能成就祂所愛的樣貌，我想我不必舉例了，這立意很美卻很矛盾，我實際上很生氣卻也無能為力。

5.Amy Winehouse -Love is a losing game

溫布頓結束了...我最欣賞的兩個選手也輸球了 一個是球王 Novak、另一個是Lisicki
我覺得我有種支持誰誰就會因此輸球的衰氣，所以往往不看，反而會贏球...
總之，在 Nole輸球之後有種悵然若失的感覺，我忽然哼起了 Amy 的 Me & Mr. Jones，
後來又在youtube找到 "Love is a losing game"的這個現場版本，忽然，我好想念她，她唱歌的神情似乎透露出很多什麼，我想是傷痕，但她總是以酒精或許還有藥物，還有那詭異卻充滿特色的裝扮，來帶出一種不在乎世事的跩樣。而這當然受大眾批評，然後等她死了才在那邊哀悼...獻上無限敬意 bra bra bra
怎麼可以用那麼做作的態度面對這麼一個真誠的靈魂...好噁心 好另人疲憊 好想聽 Amy 唱歌
好想知道英年早逝的痛快，但那必須要有才華，有才華多好，能在事情發生之前阻止、聆聽、拯救有多好...

night of 無病呻吟 但其實也有些什麼在裡面 該睡了...

-Shelter 2013 7/11

空靈派冉昇之星- 尚未可定義的 Ry Cuming

第一次接觸 Ry是他去年錄製的一首免費提供歌迷下載的歌曲"Berlin" , 當時只覺得這首歌曲充滿了好多的情緒，是種情感多到有點悲傷的旋律，帶點空靈的氣息，而這首歌的music video則賦予了 Ry一種如電影"Into the Wild"與自然親密結合的意境。

因此我對他產生了好奇，除了他那過於濃密的絡腮鬍...

第二次且正式讓我聽完Ry發行的所有作品則是一首與美國鋼琴才女Sara Bareilles合作的"Always remember me" 這首單曲與我之前所聽到的 Ry Cuming呈現一種截然不同的面貌，讓我一度懷疑，這兩首歌是同一個人唱的嗎?

Ry Cuming 這位擁有男高音聲線且帶著憂愁目光的唱作歌手來自澳洲，Ry是在澳洲一個鄰近海的小鄉鎮 Angourie 出生長大，從小就學習如何與自然、海洋共處，個性也因此比較謙卑、平靜，卻同時散發一種穩重的力量。因為家靠海的關係，他非常熱愛衝浪，小時候幾乎每天都跟父親泡在海裡，就像魚一樣，而他正式走進唱片界與他的詞曲創作靈感其實跟對於海與衝浪的熱愛有深厚的因果關係。Ry從小就聽著父親收藏的唱片成長，從Marvin Gaye、 披頭四 、警察合唱團，還有James Taylor，而青年時期他愛上Nirvana、Soundgarden以及他無法停止重複播放的Pearl Jam，的確是蠻符合青少年形象的選擇，但這些都比不上Jeff Buckley對他的影響。Jeff Buckley這位too young to die的出色民謠搖滾歌手的唯一一張完整錄音室專輯"Grace"，讓Ry徹底視他為role model，Ry同名專輯中有一首讚美詩作品"City of lights"似乎就是受Jeff的名曲"Hallelujah"啟發影響，但我覺得兩者相似的地方只在於部分假音還有轉音上的技巧，其他的我覺得各自有特色，但Ry要擁有像Jeff的"Grace"般出色的專輯可能需要再看看後續的發展，至少Ry能有後續，Jeff卻已經無法有新創作了。

Ry Cuming有個非常有趣的故事是，十八歲的時候他放棄澳洲一間很好的大學，帶著少少的錢也不會說西班牙語就飛到了哥斯大黎家旅行兼衝浪，當他在旅館外隨興表演時被一個製片人相中，而輾轉幫Ry牽線牽進了 Jive Records ，之後就長住洛杉磯發展創作，後來順利在2010年發行了同名專輯。

Ry Cuming  同名專輯 2010 

Ry Cuming 第一張專輯的曲風是走偏流行的民謠搖滾，與曾為John Mayer與Jason Mraz操刀的John Alagia合作。這張同名專輯的風格讓我想起美國的Jon Mclaughlin，只不過Ry編曲上重點使用吉他，風格較瀟灑耐聽，有浪子感，Jon多使用鋼琴而風格確較為明亮陽光(但如同王子般很快就會另人厭倦)。專輯開頭曲"Some kind of love"與"Tearing me apart"帶出一種過於正面且偏向流行的節奏，雖然很容易使聽者隨之搖擺但都不及於主打歌"Always remember me"透出難得不流俗的浪滿情懷，也看出Ry的潛力。或許是因為搭配討人喜歡的Sara Bareilles而格外感覺良好。Shelter個人比較欣賞Ry在詮釋抒情曲上的功力，覺得有種穿越靈魂的魅力，讓自己的特色鮮明出來，"Heartbreak"、"Home"、"Is this Love"都是讓人一聽就沉醉的好作品。Ry本身就是個頗愛好浪漫的人，他自己也承認美妙的情愛、心碎的感情還有自小就優游的海洋這些事情都是他創作浪漫情懷的靈感來源。而我很高興他似乎意會到了這一點。

Anyway我第一次認識Ry的歌曲"Berlin"其實是他後來旅行歐洲的作品...

EP: Howling 2012

Ry Cuming在發行完第一張專輯後，重拾他的另外一個愛好-旅行，他這次帶著他的興趣"藝術"與"音樂"來到了歐洲，而他之後發行的作品可以明顯從MV與唱腔上感覺到濃濃的文青味! "Berlin"其實就是個很好的例子，是他到德國後的有感而發而創作。撇開這首不談，其實真正有趣的是Ry開始搞起電子混音風格。在遇到一個可以跟他一起談論音樂與藝術的好友"Frank Wiedemann"後，Ry以Shelter很愛的民謠+抒情唱功tone調再加上他對於自然的浪漫情懷寫了"Howling"這首歌，Frank很喜歡就把它"remix"。就在他們倆在這首歌上加加減減後，發現越來越多人欣賞他們玩出來的東西，於是有了這個合作project"The Howling"。雖然是電音，卻讓Ry的聲音與創作特色來到了一個全新的領域，他融合了對自然的崇尚、他穿透的靈魂聲線與簡單的木吉他demo，最後由frank的神來一筆，成就了這張EP! ("Howling"另外有 Ame的混音版還有電台版) 而藉於合作的成功，他們有意延續"Howling"計畫，最近也推出了全新單曲MV "Shortline"這首歌曲延續"Howling"的脆弱與神秘，MV也充滿意境，不知道混音過後會是什麼樣子!!

Ry Cuming 在音樂類型上這麼大的轉變當然很多人提出疑問，但Ry總是勇於開放心胸嘗試新風格並開拓不同的領域，就看看他能走到哪裡吧! 總之，我還蠻欣賞他的轉變，期待他第二張錄音室作品! 

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Ry的攝影集

-Shelter 2013 7/7

KT Tunstall - 悲愴之後的重生 "Invisible Empire // Crescent Moon"

在等了又等，反覆掛念祈求之後，睽違三年，Shelter的音樂女神 KT Tunstall 總算是帶著
全新專輯"Invisible Empire // Crescent Moon"回歸樂壇!

KT Tunstall 個人的第四張大碟獲得傳媒界一致的盛讚，不少評價甚至還給了滿分，包括知名的Amazon、英國的Daily Express，原因是KT更成熟了，這張專輯帶來一種與以往不同的氛圍，是張非常誠實，娓娓道出內心世界的作品，聽完這張專輯就如同是探索了一趟心靈之旅。但究竟是怎麼一回事讓KT在睽違三年後完成了一張有雙名稱的專輯，且義無反顧唱出這麼私密的情感?原來是因為父親的死亡以及與鼓手丈夫分開。

KT Tunstall 其實在2012年夏天已經陸續完成了一些歌曲，但在同年八月份他七十三歲的養父David Tunstall 過世了，而一個月之後又與她的鼓手丈夫 Luke Bullen分開，這一切的打擊讓她無法接續先前的作品理念，這也是為什麼專輯"Invisible Empire// Crescent Moon要分成兩個部分，可以說一部分是關於失去父親後內心的變化，另一部分則是寫個人這段婚姻的過程與結尾，但她強調這不是一般的死亡或是分手作品，而是對人生變幻的一種肯定。不錯，我覺得這張作品比較多是在處理自己心靈昇華與重生的反映，因為她從事件中反芻後成長了。

 "Invisible Empire // Crescent Moon"

KT Tunstall找來了在巡迴演唱時一拍即合的鄉村龐克音樂人Howe Gelb合作
包括專輯內全部的製作、兩首歌曲的作詞與"Chimes"這首歌曲的合唱。
這使的KT這張作品走向偏鄉村民謠，而不是以往的民謠搖滾風格。


Invisible Empire 

專輯的前部分可以從第一首同名歌曲"Invisible Empire"看出對失去生命最重要的兩個部分後的憤怒餘韻，KT覺得她的曾經的隱形帝國就要崩解，她的賭局全盤輸了，我真的覺得寫得很好。前部分還推薦"Made of glass"還有"Carried"、"Old man song"和"Yellow Flower"
這個部分深深寫出對於父親的思念，從一度憤怒掙扎到脆弱並希望有人可以分擔她的重擔，再出發到對於父親這個人的描述與當初她被父親收養的感恩與懷念，聽了總是叫人心酸，卻同時慶幸世界上的愛是如此的純粹卻有力量，但KT只是用很輕很淡，與以往截然不同的力道唱出這一份深情。

 Crescent Moon

專輯後半部是一切風平浪靜之後，回頭看偶爾起的浪紋的記錄，層面更空靈更成熟，在編曲上也比前半部更豐富，比較適合選為主打。其實我個人比較喜歡 "Crescent Moon"的部分，因為這部分除了詞依舊如日記般的寫實，編曲與情緒上比較有起伏，主打"Feel it all"也是收錄在這個部分，也不得不說當初再聽到"Feel it all"這首單曲就覺得這張專輯絕對會是一張經典。

推薦曲目

Crescent Moon
Feel it all (分成主打版本與專輯不插電版本)
Chimes
Honeydew (專輯中難得輕快的作品)

雖然Shelter個人很滿意這張作品，這完全不是一張主流唱片，卻依舊有不少樂迷很懷念以往魅力四射，充滿活力搖滾的KT Tunstall唱著"Black horse and the cherry tree 或是 Suddenly I see、Fade like a shadow等。但我認為那個KT一點兒也沒有消失，只要看她在現場的演唱片段那些與歌迷互動、搞笑的行為就知道，她只是走過人生必經考驗後，瞭解了世間的運作，音樂更成熟了，所以可以去完成更偉大的作品。KT的生命基本上是由音樂與父親撐起來的，所以她可以從失去到現在 putting it all together我覺得很為她開心，也希望她可以更堅定，繼續創作出好作品。其實她發行這張專輯後上節目的表演片段是我覺得有史以來最heartfelt的表演，尤其是在Later...with Jools上面的演出。至於她的分手與父親過世的心情，基本上她上mail online都有蠻完整的訪談，有興趣的人可以去看看，真的可以了解KT這個人。

"Invisible Empire // Crescent Moon"美國八月發行，目前在英國首周躋升到14，台灣發行日期未定。

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-Shelter 2013/6/25

藍調搖滾與尼古丁菸嗓的完美特調- Jamie N Commons

Jamie N Commons 這個帶著一頭俐落長髮，外加一頂帽子的24歲男人，

在欣賞完出自他第二張EP "Rumble And Sway"首發同名單曲的music video後，徹底為他如同現代 Johnny cash的形象所癡迷，因為他的曲風遊走在我最無法抗拒的blue rock 也因他的嗓音是如此渾然天成、恰如其分的粗曠，而他的帥卻是優雅的。

p.s 我通常不太喜歡蓄長髮的男人，除非他們有臉蛋或是有出眾的氣質，更不用說長髮又帶帽子，甚至還給我蓄鬍的。不過 Jamie N Commons 似乎讓一切既定看法改觀。

Jamie N Commons 有個非常有趣也辛苦的成長背景，聽他的曲風與唱腔很難相信他其實是英國人! Jamie出生在英國但在美國芝加哥度過童年直到十六歲才返鄉，童年對他不是件容易的事情，我想都怪英國口音太難掩飾了，所以小時候同學一聽就知道他不是"一夥的"，然後就被孤立之累的，如果要他形容，他說: 你看過 Mean Girls這種電影嗎? 剛轉去美國讀書的情形大概就像那樣。Anyway，在美國成長也不全是壞事，反而讓他認識了很多特別的人，體會美國其實不像家鄉那裡所想的，就是英國人但有著不同的口音。他當然也受到美國在地音樂的薰陶，像是他最愛的The Allman Brothers Band, Tom Waits和 Ray Charles 對Jamie的唱腔風格都有相當程度的影響。(都是一些老的我無法熟悉的經典XD)
Jamie N Commons十八歲時到倫敦大學金匠學院讀音樂，Katy B和同班同學 James Blake(兩位最近都有新作品，而我非常欣賞 James Blake)都是此學院出來的，兩位都是英國甚至是國際當紅炸子機，Jamie N Commons 的成就也是指日可待。不錯，即使20出頭就選擇唱藍調是個頗難走的音樂之路，Jamie 依舊成功的在2011發行了他的第一張作品。

Jamie N Commons 在2011年發行了首張EP"The Baron"收錄五首歌曲，曲風上非常有美國西部味兒，帶點憂鬱、憤怒的吵雜聲，歌曲內容有蠻多部分與宗教有關，但卻是偏向憤怒、黑暗的，或許跟他小時後跟隨母親上教堂以及家庭對宗教抱持比較開放的想法有關。EP收錄的"The Preacher"講的就是一個傳教牧師勒死了自己的老婆，把她肢解冰到冷度庫的故事，雖然歌詞沒有把他寫出來，卻指出對信仰的失落。The Baron EP裡的歌曲主題實在黑暗，不是自殺、心碎，就是剛剛所說的，與基督之死有關。Anyway, 他的驚人表現讓他入圍 BBC Sound of 2012，即使最後贏家是Michael Kiwanuka(不少黑人歌手入圍，而我最愛第二名的Frank Ocean)，能入圍就是超級大的榮耀，BBC選出來的新秀總是讓人期待，也看好Jamie N Commons後續看漲的聲勢。

The Preacher
Lola
Now is not the time

Jamie N Commons 在今年2013發行了第二張EP(原本不是去年就要發專輯了嗎?) 很有趣的，這次曲風輕快、摩登了不少，甚至加入了嬉哈的元素，可能是因為製作交付給 Alex Da Kid (做過阿姆和雷哈娜)。不得不承認第二張EP曲風上的轉變對他來說是比較正面的，尤其是對他要第一次打進美國市場比較有利。 首波主打 "Rumble and sway" 和 "Have a little faith in me"裡頭強烈的節拍與比較明亮的節奏，與上一張作品的風格差異實在是相當大，而Caroline這首作品也讓人見識到Jamie歌唱敘事曲的功力。有人說這張唱片與 Mark Ronson 幫 Amy Winehouse 做的那張Back to black有異曲同工之妙，或許吧! 但都是出色的本質，我認為外在並沒有真的讓這些音樂人失真。只能說有些當下暫時性的改變只是為了更長遠的未來!

Rumble and Sway

Caroline

Have little faith in me

Wash me in the water

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BBC專訪

-Shelter 2013/6/2

 

心情由歌曲抒發 憂鬱時聽的歌Part 1.

好久沒有寫網誌了，有很多話想說，但往往想說什麼賤人事，忍一時也就過了，沒必要如臉書好友般照三餐報告自己情緒起伏...也更是因為不想讓偷窺慾旺盛到令人噁心的室友瞧見，一瞧見可不知又要從東問到哪個方位才肯讓我求個安靜。

我是個在外可以很瘋癲，但回到住處卻一定要自在，不准吵鬧只許放鬆的人。回到窩裡當然要卸下所有裝瘋賣傻的裝扮，回歸到不費力的狀態。我很憂鬱，很多心事，所以我有了這個地方，把平常積累的盡可能不顧他因的抒發，分享給好朋友看，也讓自己更了解自己。雖然這個平台主要還是以介紹音樂為主，但那是因為我覺得抒發自己常常會讓人尷尬，陷入一種做作的情境模式。自己看不慣別人做的，自己又怎能自打嘴巴。所以希望藉著音樂點綴，比較不那麼赤裸。

而最近忙的事情又多了，這到還好，只是討厭處理一些人情帳、一些孽緣，明明不喜歡一個人，卻因為必須合作，只好退一步，任由背上的猴子撒野。同時也因為自己個性太符合人人認為的那一套天秤座，懶、鄉愿，不好強求等現代缺點，因此不勝其擾。再另一方面，心裡從小累積的黑暗，總是無時無刻的糾纏我...

BlueRiver Shelter 的名稱由來，其實是我在憂鬱時，總會聽的一些歌曲的歌名組織成的，很明顯就是希望藉著此地，書寫自己與音樂。

1. Joni Mitchell - River

在中學時，由 Sara Bareilles翻唱而得知這首歌，出自 Joni Mitchell 最著名的一張專輯"Blue"。
整張專輯真的很經得起時代考驗，歌詞上，編曲上都非常一致的符合憂鬱的藍色氣息。而River這首歌是難得的不歡樂聖誕歌曲，歌詞說著大家都在開心的準備即將到來的聖誕節，我卻顯得格格不入，希望有一條屬於自己的河，能讓自己藉此逃脫歡樂的氣氛。在那個沒有任何理由該難過的聖誕節日，不知道要經歷過什麼樣傷心體驗，才能寫出這樣抑鬱的歌曲。
或許我真得是個負面情緒過多的人，我喜歡聽很哀傷的歌曲，不然就是有種陰暗氣息的作品ex: bat for lashes、lana del rey、the xx...
我也不是為賦新辭強說愁，畢竟也不是個靠寫字吃飽的人，更不是西施，那樣越惆悵越讓人疼惜。只是在一些如聖誕節快樂的氛圍裡，我卻時常想起這首歌，覺得自己為什麼活著，嘗試努力去感受周圍的互動，卻有種硬撐的不堪感。可是當大家情緒不那麼高亢時，我就又會是那個極力想帶動氣氛的人，我真是該死的犯賤。

It's coming on Christmas,
They're cutting down trees.
They're putting up reindeer
And singing songs of joy and peace,
I wish I had a river I could skate away on.

2.The xx or Birdy - Shelter

雖然是 the xx的歌曲，但由於他們音樂的色調總是太冷豔，所以歌詞裡的澎湃呈現上不如年紀雖輕，聲音的飽實度卻如個失婚六次的大嬸般豐富。這是首道歉情歌，(是首這輩子若找的到一個人能對他唱，這將是史上最夢幻的憧憬實現)浪漫但是總是有種說不上來的陰暗感覺，應該因為是the xx的歌曲吧!

"I still want to drown whenever you leave, please teach me gently how to breathe"

或許是有段這般窒息的情感過去，所以聽到這首歌，感觸特別多。

另外，我的文章署名為shelter，一部分是因為深愛這首歌，另一部分是因為一部同名電影。

3.Adele - Chasing pavements

Adele 能如此風光，從葛萊美獎、全英音樂獎拿到奧斯卡獎，一部分就是靠他超會寫心碎情歌的功力。這首追逐人行道，寫得是一種情人間進退兩難的心情。但我總是認為他適用在生命任何形式的追求上。一直追逐人行道是很悲哀的事情，明明就是短短的一個距離，一個再努力也不會更開闊的空間，卻重複的拉扯，感覺人生有無限限制，卻只能盲目追求。到現在我還是不知道"我"現在能睜開眼，做例行公事的一切道理與意義何在? (或許是因為我深受宗教所困擾，才會想這些有的沒有的)

最近影集 glee 有翻唱此曲，我認為非常動聽，配合劇情，倒也有那麼點諷刺。人總是努力的追求，但最後總是虛虛的，一點重量也沒有。

4. Mat Kearney - Nothing left to lose

他是我第一個瘋狂愛上的男歌手，當時在電台聽到他的嗓音以及這首民謠抒情曲，我整個無可自拔的愛上他，瘋狂的想知道他是誰，聽他其他的歌曲，馬上買下他的專輯。(我以前會因為聲音愛上一個陌生人)我當初以為這是首情歌，唱著為了那個她，他義無反顧的追尋。後來才知道，Mat 身為一個虔誠的基督徒，這首歌應該是首找尋上帝的歌曲。真是諷刺啊，我現在也身陷同樣的困境，上帝積極追回我，我卻不明白若是你真的愛我，怎麼會不接受我的全部，還丟了一大堆你不接受的性格給我。

Mat Kearney 的另外一首 Chicago 則是常常讓我懷念起一個人，他曾經彈著吉他，哼著裡面熟悉的旋律，每每回想，即使深情卻也觸目驚心，往事總不堪回首。

先打住好了，我想睡了...

-Shelter 2013 3/30